Este año el Salón del Manga dedica un espacio muy especial a Doraemon, uno de los personajes de animación más conocido y con la que ha crecido en España una generación. Próximamente Doraemon, uno de los personajes más populares del manga en todo el mundo y embajador del anime japonés, cumplirá 15 años de emisión ininterrumpida en España. En 1993 se empezó a emitir en España la serie de televisión del gato robot y para celebrar este acontecimiento se ha creado una exposición que repasa los elementos y hechos más destacables de su historia. La exposición se podrá visitar en el XIV Salón del Manga de Barcelona a partir del jueves 30 de octubre hasta el 2 de noviembre. La exposición El objetivo de la exposición es mostrar la importancia que ha tenido Doraemon en la infancia de los adolescentes en España, y exponer la evolución creativa que ha tenido el personaje con el paso de los años. Se podrán ver los acetatos que utilizan los japoneses en las animaciones, pósters de las películas junto con los storyboards originales que representa el guión dibujado de cada uno de ellas. A través de la proyección de una pieza audiovisual se mostrará la evolución gráfica y creativa que ha tenido el personaje desde sus inicios hasta ahora. La extraordinaria cantidad de merchandising de Doraemon creada en su país de origen también tiene presencia en la exposición con una selección de productos exclusivos. Se trata de merchandising curioso y espectacular producido en Japón y nunca visto en España. El personaje Doraemon es, sin duda, uno de los grandes personajes de la animación actual. Fue creado en 1970 por Fujiko F. Fujio y sus cómics se empezaron a serializar en las páginas de la revista japonesa Korokoro. Sus aventuras se han recopilado en más de 45 tomos y 19 volúmenes especiales. Su gran éxito inicial propició el salto a la televisión con una serie de animación, iniciada en 1973, que ya supera los 1.000 episodios y de la que se siguen produciendo nuevas entregas. El famoso gato también ha protagonizado más de una treintena de largometrajes para la gran pantalla. Todas las cadenas autonómicas y el canal Boomerang emiten diariamente las aventuras de este gato robot del siglo XXII que llega a nuestro tiempo para ayudar a Nobita, un niño vago y torpón que siempre trastea con los inventos que Doraemon saca de su bolsillo mágico y da lugar a las situaciones más insólitas y divertidas.

Un pequeño robot para romper moldes

"Para hablar del anime en Japón primero hay que hablar del manga", explica Kei Suyama, profesora del Departamento de Animación de la Facultad de Artes de la Universidad Politécnica de Tokio, el primer departamento académico japonés especializado en esta materia. "El cine de animación comenzó en Francia y Estados Unidos hacia 1900, y era como el cómic en movimiento. Esa animación occidental y su técnica se importaron desde épocas muy tempranas a Japón, donde hubo mucho interés en crear obras propias y su base estaba en el manga que se hacía en aquella época", señala.

Uno de los momentos claves de la animación japonesa fue 1963, año en el que nace la primera serie de animación para televisión, Astroboy, de Osamu Tezuka. En opinión de Suyama, el éxito de esta historia sobre un niño robot con sentimientos humanos se basó en que el público japonés "da mucha importancia a la historia" y en la "complejidad de la propia obra de Tezuka", quien creó su productora y adaptó sus cómics a la pantalla, una transformación que ahora es muy habitual.

A partir de esa fecha, numerosas productoras comenzaron a vender sus obras a las cadenas, de modo que ya en 1970 "existían géneros no sólo para niños, sino también para chicos y chicas y para adultos", es decir, la variedad de argumentos y de públicos propia del cómic se había extrapolado al anime. Sin embargo, Suyama cree que, a pesar de la convivencia de distintos estilos y temáticas, "ahora siguen gustando los mismos argumentos que en los años setenta". En su opinión, la revolución ha venido de la mano de la técnica, ya que "a partir de 1996 todo el proceso de las películas se hace por ordenador".

La gran producción de títulos tanto de manga como de anime en Japón se corresponde con un consumo masivo que, en opinión de esta profesora, no siempre se sabe interpretar. "Cuando se habla de la influencia del anime en la sociedad siempre se destacan aspectos negativos, como el lado violento de algunas historias", señala Suyama, quien reivindica que el público es "más inteligente de lo que normalmente solemos pensar y sólo ve en el cine una oportunidad para desplazarse a mundos de ficción". "Si hubiese una influencia realmente negativa del anime, la sociedad japonesa sería un verdadero caos", afirma rotunda.

Vestidas para matar

Una de las manifestaciones más llamativas de la repercusión social de estas obras es el cosplay, derivada del culto de los jóvenes a determinadas series, mangas o videojuegos, que consiste en vestirse como los personajes a los que adoran. Para Suyama, esta práctica demuestra cómo la animación japonesa "proporciona un estado emocional de alegría y de deseo de acercarse al mundo que ofrece el cine" y se trata de un fenómeno que se da tanto dentro como fuera de Japón, aunque en mucha menor media.

Con o sin disfraces de personajes en el armario, cada vez es más numeroso el público que en nuestro país se acerca a las producciones japonesas, y una prueba de ello es el Salón que hoy comienza, organizado por Ficomic, que en la pasada edición registró 67.000 visitantes. Este año, unas 140 empresas, entre editoriales, distribuidoras de anime y de videojuegos, entre otras, presentarán sus novedades y darán la oportunidad a los aficionados de alimentar "su curiosidad sobre los productos culturales de Japón", explica el director del Salón del Manga, Carles Santamaría. Exposiciones, talleres, sesiones de firmas y concursos componen el programa de este certamen para los seguidores incondicionales del manga y para todo aquel que quiera descubrir lo atractivo de esas historias sobre personajes de grandes ojos, que hace ya tiempo dejaron claro que los dibujos no son sólo para niños.